慶應義塾ミュージアム・コモンズ、大山エンリコイサムにアート・ワークをコミッション

2020/9/29

2021年春にオープンする慶應義塾のあたらしい大学ミュージアム「慶應義塾ミュージアム・コモンズ」は、施設内の先進的なクリエイション・スタジオ「KeMCo StudI/O（ケムコ・スタジオ）」に、大山エンリコイサム氏によるコミッション・ワーク「FFIGURATI #314」を設置します。

写真：慶應義塾志木高等学校壁画　大山エンリコイサム（2003）Photo © Shu Nakagawa

慶應義塾ミュージアム・コモンズ（KeMCo）は、慶應義塾が160年を越える歴史の中で形成した、さまざまな領域にわたる文化財コレクション、そしてその背後にある教育・研究活動をつなぐハブとなる機関です。KeMCoは、リアル（アナログ）とデジタルが融け合う展示・教育・研究プログラムを準備することによって、多様なコレクションと活動をつなごうとしています。

このKeMCoの活動を支えるユニークなスタジオが、最新のデジタル撮影・計測機材と、デジタル・ファブリケーション設備を備える「KeMCo StudI/O（ケムコ・スタジオ）」です。このスタジオでは、ミュージアムにおける展示・収蔵の実践と間近に接しながら、デジタル・オブジェクトと実作品の関係を体験を通じて学び、メディア横断的な創造を展開することができます。

慶應義塾の卒業生でもある大山エンリコイサム氏は、ストリート・アートから出発した独自のモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断し表現する美術家です。大山氏の関心と、デジタルとアナログを架橋するKeMCoのコンセプトが重なり合ったことから、ケムコ・スタジオの、ひいてはKeMCoのシンボルとなる作品の制作をお引き受けいただきました。

施設の竣工にともない、9月25日から現地での制作が開始されています。大山エンリコイサム氏のアート・ワークは、10月26日からのKeMCoプレビューイベントで公開されます。

※詳細はこちら：PDF（2.17MB）

「FFIGURATI #314」

「FFIGURATI」は「Graffiti」（グラフィティ）とイタリア語の「figùra ti 」（フィグーラティ：自身で象れ）を合わせた造語。大山エンリコイサムが一貫して描くモティーフである「クイックターン・ストラクチャー」に対し、「FFIGURATI」は、固有のメディウムや技法をもつ個別作品を示し、作品毎に番号が付与されている。ケムコ・スタジオに設置された #314では、大山が新たなメディウムに挑戦している。

大山エンリコイサム

1983年東京都生まれ。2007年慶應義塾大学環境情報学部卒業、2009年東京芸術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。

エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモチーフ「クイックターン・ストラクチャー（QTS）」を起点にメディアを横断する表現を展開し、現代美術の領域で注目される。

高校在学中にエアロゾル・ライティングに関心を抱き、70-80年代のニューヨークを中心とする同文化の影響のもと、線の反復と広がりによる白黒の立体パターンをかきはじめる。その後、同モティーフを「クイックターン・ストラクチャー」と名づけ、現代美術とストリート文化のボーダーで表現を続けている。

主たる個展は、「Kairosphere」（ポーラ美術館、2019）、「VIRAL」（中村キース・へリング美術、2019）、「INSIDE OUT」（タワー49ギャラリー、NYC、2019）、「ユビキタス─大山エンリコイサム」（マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館、カンザス、2017）など。著書に、『エアロゾルの意味論　ポストパンデミックの思想と芸術』（青土社、2020）、『ストリートアートの素顔―ニューヨーク・ライティング文化』（青土社、2020）、『ストリートの美術―トゥオンブリからバンクシーまで』（講談社選書メチエ、2020）、『アゲインスト・リテラシー─グラフィティ文化論』（LIXIL出版、2015）、『美術手帖 2017年6月号エアロゾル・ライティング特集』（企画・監修）など。コム・デ・ギャルソンやシュウウエムラともコラボレーションするなど、多角的に活動している。